在内蒙古自治区包头市，一座以“翰林院”为名的文化机构，正以其独特的艺术活动策划，悄然成为连接传统与现代、融合民族文化与时代精神的重要平台。包头翰林院秉持“文化搭台，艺术唱戏”的理念，通过一系列精心策划的活动，不仅丰富了当地群众的精神文化生活，也为草原钢城的文化软实力注入了新的活力。
翰林院的艺术活动策划，首先立足于深厚的文化底蕴。包头地处蒙古高原，拥有悠久的游牧文明历史和丰富的多民族文化资源。策划团队深入挖掘本地非物质文化遗产，如蒙古族长调、呼麦、马头琴艺术，以及剪纸、毡绣等民间工艺，将其作为活动策划的核心元素。例如，在“草原之声”音乐季中，他们不仅邀请知名马头琴演奏家举办专场音乐会，还组织民间艺人在社区、学校进行巡演和教学，让古老的艺术形式在当代语境中重新焕发生机。
策划注重“搭台”的创新性与包容性。翰林院的活动舞台不局限于传统剧院或展厅，而是延伸到城市广场、公园、甚至工业园区和网络空间。他们策划的“城市艺术漫游”项目，将雕塑、壁画、行为艺术等带入公共领域，让市民在日常生活中不经意间与艺术邂逅。充分利用数字技术，通过线上直播、虚拟展览等形式，打破地域限制，使包头的地域文化能够辐射更广泛的受众。例如，在疫情期间策划的“云上那达慕”，融合了传统那达慕赛事的精华与新媒体互动，吸引了全国乃至海外观众的在线参与。
在“艺术唱戏”环节，翰林院强调内容的时代性与互动性。策划的活动不仅展示艺术成品，更注重创作过程的呈现和公众的参与体验。如“非遗工作坊”系列，邀请传承人与市民一起制作毡画、学习蒙古族歌舞，在动手实践中传递文化内涵。他们还将当代艺术形式与地域特色结合，策划了“钢铁与草原”当代艺术展，邀请艺术家以包头工业历史与草原生态为题材进行创作，引发人们对城市发展与文化传承的思考。
翰林院善于整合资源，构建“文化+”的生态模式。他们与地方政府、企业、高校、社区等多方合作，将艺术活动与旅游推广、城市营销、青少年教育等相结合。例如，与旅行社合作开发“文化研学之旅”，让学生和游客在参与翰林院策划的民俗活动中深度体验包头文化；与本地企业联合赞助艺术节，既为企业提供了文化品牌展示的机会，也保障了活动的可持续运营。
包头翰林院的艺术活动策划，成功地将文化资源转化为可体验、可传播、可发展的艺术实践。它如同一座桥梁，一边连接着历史的深邃与民族的传统，另一边通向现代的创意与城市的未来。通过“文化搭台”，它构建了一个开放、多元的展示与交流空间；通过“艺术唱戏”，它让沉默的遗产发声，让静态的文化流动。这不仅提升了包头市民的文化获得感与自豪感，也为类似资源型城市的文化转型与创新提供了可资借鉴的范例。在文化与艺术的双重奏鸣中，包头翰林院正书写着属于这个时代的草原新华章。
